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竹内所長のカンケン流照明プランニング術。新人所員が実践を通して「ひかりのレシピ」に挑戦!

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その4　→回答

2006年09月19日 10:28

どんどん難しくなっていくレッスンに、ついて行くのが必死の「あかりのレッスンその4」の回答です。（汗）

今回の宿題は「目的別の景色」づくりを探す」です。
どんな場所でその目的が必要とされているか、考えてみました。

1. 空間の形（大きさ）を明確にするための≪景色≫づくり
→公共空間、ユニバーサルな空間で多くの人が利用する場所

2.空間に表情を与えるための≪景色≫づくり
→意匠が重視される空間、ホテルのラウンジ、商業施設など雰囲気づくりを必要とする場所

3.空間に方向性を与えるための≪景色≫づくり
→公共空間、通路、多くの人が行き来する場所

4.周りから一線を画するための≪景色≫づくり
→商業施設など一線を画して区別させたい場所

この考え方をふまえて、いくつか見つけた場所をご紹介します。

1.みなとみらい線　新高島駅ホーム

3階層分くらいの高さの六角形の柱があるホーム。壁や柱に色温度が高い光を当てています。空間で使われている仕上げの色がグレーなので暗い印象になりそうですが、光の色温度が高い事で明るい印象+シャープな景色づくりがされていると思います。

2-1.みなとみらい線　新高島駅地下通路

天井面にポップな黄色の円がランダムに続いており、長い通路を退屈に感じさせません。折上げ天井の照明がダウンライトではなく、間接照明だったら、もっとすてきな空間になっていたかもしれません。

2-2.セレスティンホテル　ラウンジ

ベースダウンがひとつもないラウンジ空間、天井の折上げとシャンデリアで華やかで厳かな景色をつくりだしています。そのほかにも、建築物（暖炉）や額の絵にスポットがあてられ、表情をつくりだしています。また、テーブルランプも多く点在し、明るさを確保すると共に表情を与えています。

2-3.センチュリーハイアット東京　エントランスラウンジ

3階まで吹き抜けの空間に、大きなシャンデリアが3つあります。
この日は結婚式が行われており、シャンデリアとテーブルランプ、オーガンジーの布が華やかな祝福のムードを作り出していました。

3-1.みなとみらい線　元町中華街駅ホーム

真っ白な床・柱・天井を色温度の高いひかりで照らしています。
柱に照射されているひかりがリズミカルに方向性を与えています。

4-1.日本橋コレド　フードゾーン

エスカレーターのある吹き抜けゾーンと、飲食店のあるゾーンを、ゲート+光のラインで分けています。ちょっと違うゾーンに入ったぞ、という事を感じる景色づくりです。

4-2.東京オペラシティー2階

本屋のあるエスカレーターゾーンと下階に降りる物販ゾーンを分ける間接照明の天井
色温度の違いと間接照明の入り方が、他の空間と全く異なり、なにか楽しそうな物がその先になるのではないか、と想像させる空間です。

もうひとつの宿題で、建築設計者と照明設計者とのハーモニーがすてきな空間も探してみました。

5-1.渋谷マークシティ　入口（道玄坂上）から

（※クリックすると大きくなります。）

道玄坂上から、マークシティに入る入口のオブジェ？です。

オブジェは鏡面仕上げの金属でつくられており、下部にあるひかりが鏡面に乱反射し、おもしろい空間を作っています。建築設計者がどこまで設計したか不明ですが、オブジェ（物体）と照明計画はうまくいっていると思いました。しかも光源が下の方についているので、メンテナンス性もよく、人が座って憩う事もできます。

5-2.マルビル　35階エレベーターホール

この階は東京を一望できるラウンジがある階です。エレベーターホールの天井のダウンライトに注目すると、なんとランダムにダウンライトがついていて、まるで星☆のようです。（！）
ラウンジで美しい夜景や星空を見て、ロマンチックな気分になっているお客さまがエレベーターに乗る時までその気持ちでいてほしいと願ってこのように設計したのではないでしょうか。

今回の宿題は難題でしたが、景色づくりは目的により様々。機能だけでもなく、表情づくりだけでもない、あかりの奥深さ、楽しさが垣間見えた気がしました。

＜日向若菜／コーディネーター＞

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あかりのレッスン　その４

2006年09月04日 16:55

今回のwakanaさんのレポートは、取材の範囲、撮影点数、そしてマトリックスの大きさも含めて、力作になりました。代表的な写真に対するコメントも、ずいぶん的を射た表現になってきました。

≪景色≫づくりとは？
そこでハードルを一段上げて、≪景色≫というものについて、もう少し踏み込んで考えてみましょう。
≪景色≫とは何か。≪景色≫づくりとは何かということを取材結果をもとに一緒に考えてみましょう。

設計の意図をさぐる

たとえば大さん橋のエントランス。この空間を設計した建築家はどういう環境を創ろうと意図したのでしょうか。
想像するに、たぶん、これから大航海に出発する旅客の気持ちを大切にした厳（おごそ）かな空間を作りたかった。また世界の名客船を一度でも見たいと期待に胸膨らませて見学に来る人たちの気持ちをさらに高揚させる空間を作りたかった、のかもしれません。
そのために大空間（大きな床面積の空間）であることを強調する必要があったのでしょう。空間全体をヴォールト天井で覆うことで、大空間であることを強調しています。しかしヴォールト面が平滑（単調）では、間延びするという懸念があって折板状にして変化（表情）をつけたようです。

空想し過ぎ〜と思えるくらい想像を逞しくして観察した結果が≪景色≫と呼ばれる代物（しろもの）です。

こんなふうに読み込んだ≪景色≫に対して照明がひと仕事することを≪景色≫づくりと呼びます。

このエントランスホールの照明の仕事＝≪景色≫づくりは、ヴォールト全体を明るく浮かび上がらせることが第一で、さらに折板の幾何学的形状を強調すること･･･も大切なポイントです。

ここまで≪景色≫というものを考えて写真をじっとみてみると、さてどうでしょう？

100点満点とはとても言えない･･･ということに気づきませんか？

意図通りに仕上がるとは限らない
ヴォールトをしっかり照らし出すには、光源がパワー不足です。これは照明側のミスではなく、もともとヴォールトに深さが足りないため、どんなパワーを持ってしてもしっかり照らし出せなかったようです。
また投光器がカメラの視点にさえも入り込んでおて、舞台裏がさらけ出されているのもヴォールトの深さが足りなかった結果だと思います。
さらに折板状の幾何学模様の表現がぼんやりしているのも、同じ原因だと思われます。

旅客が待ち合わせをする中央部のベンチ上にダウンライトが設置されていますが、これは旅客から暗いというクレームが出るのを恐れて取り付けられた、いかにも日本的合議制デザインの賜物なのでしょう。

照明設計は建築設計を超えることはできない
せっかくWakanaさんが良いと選んだ物件をボロクソに言ってしまいましたが、この空間の設計の意図は、Wakanaさんのコメント通りなのです。
ただ、建築家の洞察力が足りないのか、せっかくのヴォールトに深さが足りず･･･意図に反して空間が大きすぎたようで、天井の懐がそれに対して足りなかったのでしょう。ならば、いくつかのヴォールトに分けるという手も、実際にはあったはずですが･･･照明側がいくら工夫しても意図を具現化するには至らなかったということです。

意図の７割ぐらいは達成されている･･･というところでしょうか。
この足りない３割を埋めていくのが、これからの日本の照明の課題であって、その課題を達成するために、≪景色≫≪輝き≫≪あかるさ≫≪モデリング≫という、ややこしい話をしているわけです。

写真2のみなとみらい駅や、写真3の赤レンガ倉庫は、≪景色≫の意図はWakanaさんの観察通りで、≪景色≫づくりも見事に達成されています。